Palavra de Sá

Como o agronejo virou a face cultural do bolsonarismo?

Nos shows da dupla Adson e Alana, o refrão “ão ão ão passa veneno de avião” indica o ponto alto da música Colonão. A canção exalta a pulverização aérea de agrotóxicos e, sem rodeios, identifica o conteúdo como veneno. O espetáculo é um momento de festa, orgulho de pertencer ao rural. Esse sentimento ajuda a entender o Brasil nas urnas de 2026. A explicação não está só no poder econômico do Produto Interno Bruto do agro, ou da sua crescente bancada ruralista em Brasília, é o orgulho construído no campo mais antigo de disputa de poder: a cultura. Desde 2018, o bolsonarismo cresceu junto com uma estética rural de ostentação, e o agronejo é a trilha sonora dessa aliança.

Existe uma correlação entre os cinturões da soja e a expressiva votação em candidatos da extrema-direita ligados ao bolsonarismo. É uma marca que se estende do coração do Mato Grosso, desce pelo interior do Paraná e Mato Grosso do Sul até subir pelo mapa brasileiro alcançando os municípios do MATOPIBA, fronteira agrícola que envolve porções do Maranhão, Tocantins, Piauí e Bahia. Cidades como Sorriso e Sinop, no norte mato-grossense, Rio Verde, em Goiás, e Luís Eduardo Magalhães, na Bahia, polos do agronegócio, são exemplos desse alinhamento. Em tempos de campanha, nesses municípios, as carreatas de caminhonetes de grande porte e os “tratoraços” ocuparam as rodovias, enquanto porteiras de fazendas eram pintadas na cor do verde e amarelo, exemplos de uma sobreposição fabricada entre o orgulho patriótico, a bandeira nacional e a defesa da propriedade privada.

Nas últimas décadas, o agronegócio tem buscado diversificar sua arena de influência: para além da balança comercial ou o sequestro do orçamento público por meio de subsídios e perdões de dívidas, o setor percebeu que era necessário disputar mentes, conquistar corações, criar padrões de consumo e “forjar” uma nova identidade de status para os jovens adultos. Desse projeto surge o agronejo. O ritmo, por assim dizer, resulta da fusão entre a tradicional música sertaneja com batidas eletrônicas, alguns elementos do funk paulista e hip-hop e uma temática focada em máquinas agrícolas milionárias, defensivos químicos e ostentação. Assim, o gênero se tornou a trilha sonora oficial do projeto de poder. Uma cultura produzida e financiada para legitimar o peso político e econômico do agronegócio no imaginário da população no país.

Massimo Montanari nos lembra que “o sistema alimentar contém e transporta a cultura de quem o pratica, é depositário da tradição e da identidade do grupo”. O que carrega, então, o agronegócio? O modo dominante de produzir que está expresso nos ultraprocessados e na uniformização dos sabores, dos cultivos e das paisagens. Esta forma de produção de alimentos está associada, também, à concentração de terras e renda e ao aumento da insegurança alimentar nos territórios em que ele é desenvolvido (Krone, 2023). O agronegócio pode ser encontrado na plataformização da alimentação, no aumento do consumo de ultraprocessados, na escala 6×1 em que o trabalhador precarizado não dispõe de tempo para cozinhar, no gosto padronizado e no agronejo.

Arantes, Chã e Percassi (2025) afirmam que o projeto do agronegócio se fortalece a partir dos anos 2000, quando passa a criar hegemonias em diferentes campos. Na esfera econômica, alcança lucros crescentes e uma centralidade nas exportações brasileiras; no plano político, a expansão da bancada ruralista e o fortalecimento das entidades de classe também indicam uma predominância do setor agrícola; no plano cultural e ideológico, a estratégia é de remodelar a sua imagem perante o resto do país e, mesmo, do mundo. Nesse ponto, a famosa campanha “Agro é pop, agro é tech, agro é tudo”, veiculada pela Rede Globo, assume um papel importante e que, numa lógica que remete aos escritos de Gramsci (2001), busca construir uma hegemonia cultural sobre o que o rural representa no Brasil.

O teor desta campanha posiciona o setor agrícola como centro das atividades desenvolvidas no país, responsável pela geração de empregos, renda e vinculado a outros ramos, como moda, produção de veículos, etc. Há uma tentativa de “limpar” a imagem de um setor historicamente ligado a desmatamentos, trabalho análogo à escravidão e acirramento de conflitos ambientais e pela terra.

Roberto Rodrigues, coordenador do Centro de Agronegócio da FGV-EESP, destaca que essas ações de marketing consolidaram uma impressão positiva no imaginário das pessoas e que, agora, o agricultor já não é mais considerado um ator de “segunda classe, inferior”. O autor afirma, ainda, que o agronegócio passou a ser admirado, mas de longe e, para ajustar esse ponteiro, é necessário que o entendimento do “agro” agregue o sentido de pertencimento. Pompeia (2020) entra em concordância com Rodrigues (2017) ao apontar o lema “agro é pop” como uma estratégia de legitimação dos agentes representantes do agronegócio.

Desde os anos 2000, contudo, a identidade desse rural tem ganhado cada vez mais espaço. Empresários rurais, revendedoras de maquinário agrícola e outros, passaram a operar no mercado fonográfico como extensão do seu modelo de negócios, surgiram diversos escritórios de agenciamento artístico controlados por investidores do agro. De lá pra cá, o setor adotou “embaixadores” da música comercial que dialogam com novos públicos e até a criação de um gênero musical chamado “agronejo”, que exalta máquinas agrícolas, monocultura, a estética e a vestimenta do agronegócio (bota de couro, chapéu de aba larga, cinto com fivela), passando pela crescente visibilidade do festival de Barretos e pelo alçamento de Goiânia a capital do “agroluxo”, representado por mansões, jatinhos, caminhonetes e lojas de grife, o ‘movimento estético’ do agronegócio.

<><> Os agricultores na música rural

Bourdieu (2006) debruça-se sobre um baile no interior da França para compreender o choque cultural entre campo e cidade e a desvalorização dos jovens rurais que ocorre quando as categorias urbanas de análise adentram o mundo rural. O autor afirma que há uma correlação entre a permanência de jovens em seus vilarejos e o status de solteiro durante a vida adulta – isso porque as mulheres solteiras analisadas eram sensíveis ao conjunto estético expresso pela aparência, vestimenta, porte e comportamento da urbe, bem como aos ideais urbanos.

Em 1968, na mesma década em que Bourdieu fazia suas observações no Norte Global, Teixeirinha lançou a música O Colono. O músico gaúcho cantava: “Eu vi um moço bonito numa rua principal / Por ele passou um colono que trajava muito mal / O moço pegou a rir, fez ali um carnaval / Resolvi fazer uns versos pra este fulano de tal”. Já nos primeiros versos, Teixeirinha aponta para a vestimenta inadequada do agricultor. Ele segue: “Não ri seu moço daquele colono / Agricultor que ali vai passando / Admirado com o movimento / Desconfiado lá vai tropicando”.

Bourdieu analisa outra realidade, mas os paralelos são vários: o sociólogo ressalta que o camponês internaliza a imagem desvalorizada que outras pessoas projetam nele e passa a perceber o próprio corpo como marcado por traços associados à vida rural, como marcas de sol e de esforço físico. Teixeirinha e Bourdieu (2006), cada qual partindo de um campo de análise, entram em concordância sobre a posição “inferior” que o homem do campo assume perante as pessoas da cidade. Essa subalternidade começou a mudar de figura nos anos 2000, com o chamado sertanejo universitário, mas foi o recente agronejo que conduziu à ruptura de fato. A botina simples de sola gasta deu lugar a botas de couro; o chapéu de palha foi substituído por peças de feltro importado; e o cavalo de sela foi trocado pelas grandes caminhonetes de montadoras internacionais. A guinada na identidade do agricultor está atrelada a questões culturais – principalmente ao estilo musical conhecido como agronejo – e esta guinada, por sua vez, está vinculada ao aumento do conservadorismo nos espaços rurais.

Décadas depois das análises de Bourdieu e Teixeirinha, a cena se inverteu. A cantora Ana Castela lançou um novo hit, em 2025, chamado La Plata. Ela discorre: “Um terço do MS [Mato Grosso do Sul] é meu / Os outros dois eu tô pra comprar / Eu planto soja no Paraguai / Invisto em gado no Paraná / O gerente do banco estende o tapete vermelho / Já vem me oferecendo um cartão preto / Elas olham pra mim e sente o cheiro do dinheiro / É o boiadeiro!”.

O agricultor a que Ana Castela está se referindo não é de pequeno porte e atua em uma escala muito mais ampliada – não é o mesmo sujeito de Teixeirinha, que trabalhava de sol a sol: é o “produtor”, dono de um terço do Estado, objeto de inveja e de desejo. Em Um Peão Desse, o CountryBeat completa o retrato: “Os cara que elas ama (sic) / É os de chapéu e bota / Por isso que tá da hora / Chovendo na minha horta”. O homem de chapéu e bota é o preferido “delas”. Ao representar o sujeito do campo como alguém de sucesso financeiro, desejável perante seus pares e alguém que causa “inveja”, o agronejo consolida uma imagem de rural próspero, de orgulho da própria identidade. O rural deixou de ser motivo de vergonha e virou motivo de orgulho.

<><> Orgulho no palco, prato precário na mesa

O boiadeiro das letras tem um reverso nas cidades. Uma agricultora agroecológica do interior gaúcho resume: “A nossa relação com o alimento é mediada pelo trabalho CLT, em espaços fechados, e não mais necessariamente por meio da colheita”. Na sociedade contemporânea, o “modo de produzir”, a forma de obter alimentos, não passa mais pelos tempos do plantio e da colheita: ele está imerso no clássico “bater o ponto”. É por meio dos empregos e dos salários que obtemos a alimentação cotidiana. São jornadas extensas, com poucas ou nenhuma folga. As épocas de fartura (nesse caso, traduzidas pelo salário) são divididas igualmente ao longo do ano, em contraposição às diferentes épocas de colheita, regidas pelo tempo e pela natureza – lógica essa imposta nas cidades pela revolução industrial e, no campo, pelo agronegócio. A imposição de uma disciplina sobre o tempo natural dos corpos e das coisas ganha forma no espaço rural por meio do sistema alimentar dominante, o qual lança mão de colheitadeiras que operam dia e noite, são guiadas por GPS e contam com faróis tão potentes que praticamente anulam a noite, em nome da produtividade por hora.

No entanto, não é prioridade do agronegócio abastecer o mercado interno com comida de verdade: o agro do agronejo produz e exporta commodities que retornam para a mesa do trabalhador da cidade descaracterizadas industrialmente. As monoculturas do campo se materializam na cidade sob a forma de ultraprocessados baratos, por vezes, a única refeição acessível a quem perdeu o direito de cozinhar.

Um entregador de delivery comenta, em entrevista à Folha de São Paulo (2020), que seus hábitos alimentares durante a jornada de trabalho podem ser resumidos pelo hábito de beliscar uma bolacha ao longo do dia. A alimentação dos trabalhadores do ramo escutados pela reportagem é baseada em coxinhas, sanduíches de presunto e queijo ou pão com manteiga, marmitas frias de arroz com um acompanhamento, bolachas e salgadinhos em geral. O relato envolve almoços feitos no meio fio das calçadas, sob a sombra de árvores, no meio da tarde, momento em que as demandas do aplicativo são menores.

Em torno das 15h, um dos trabalhadores escutados abre a sua marmita com arroz e frango e come sob o sol, porque a sombra da árvore já estava lotada. As condições em que os alimentos são consumidos também refletem uma precariedade – dessa vez, de tempo ou de condições dignas. É a outra ponta do mesmo sistema alimentar: monocultura que padroniza o prato, plataforma que organiza a pressa, escala 6×1 que tira o tempo. O setor que canta prosperidade no palco deixa ultraprocessado e comida fria na mesa de quem trabalha.

Essa rotina é compartilhada, a seu modo, por trabalhadores rurais. Uma agricultora relata que sua jornada de trabalho iniciava às 5h da madrugada, horário em que pegava o ônibus em frente ao assentamento em que mora, sem sequer tomar café (Krone, 2023). Ela trabalhava numa fazenda que vendia uvas, colhendo as frutas dos parreirais e, com frequência, pegava uma uva “branquinha”, limpava na roupa e comia. O “branquinho” da uva eram os resquícios de agrotóxico que permaneciam na fruta.

<><> Passa veneno de avião: a monocultura bolsonarista e o agronejo

É esse mesmo veneno que, do outro lado, é transformado em refrão. A dupla US Agroboy (2023) lançou a música Para quem desacreditava, em que cantam: “Plantei meus sonhos nesse solo olhando pro céu / Rezando pra chuva cair / O sol rachando e eu chorando embaixo do chapéu / Se não fosse minha fé eu ia desistir / Na primeira praga, que chegou do nada / E o pasto seco, só de vaca magra / Quando melhorou veio a geada/E eu não desisti.” A dupla segue: “Hoje o meu cordão de ouro vale uma boiada / Tem avião pra jogar veneno nas pragas / E dez colheitadeiras já tudo quitada / Segunda à sexta é safra final de semana é farra […] Só quem é da roça sabe / O tanto que a lida é hard /Eu formei no agro sem faculdade / Acordando cedo e dormindo tarde”.

A dupla Adson e Alana lançou, em 2021, a música Colonão. Eles cantam: “Na cidade já tem os playboy / Prefiro que me chamem de colonão / Ninguém sabe o que ele sofreu / Pra ter tudo que eu conquistei / Aquele que zombava se arrependeu / E hoje me trata igual um rei”. O ponto alto da música ocorre quando toca o verso “Ão ão ão passa veneno de avião”. É nesse momento em que os ouvintes levantam os braços em 90 graus, de forma a imitar um avião passando veneno na plantação.

A coreografia de imitar a aeronave ignora as consequências da chamada deriva de agrotóxicos, ainda que existam padrões e normas técnicas para mitigar o desvio de gotas, a dispersão fica suscetível a variações atmosféricas que podem projetar resíduos químicos para além das lavouras. No ano de 2013, em Rio Verde (GO), essa prática atingiu uma escola, despejando uma nuvem de veneno sobre dezenas de crianças e professores que precisaram de socorro. No plano legislativo, a bancada ruralista aprovou recentemente o chamado Pacote do Veneno, que afrouxou a fiscalização de agentes químicos já proibidos em diversos países.  Ao transformar a pulverização em refrão de festa, o agronejo neutraliza a violência e ensina os ouvintes a encarar a contaminação química como um sinal de força técnica sobre o meio ambiente.

Esse orgulho, recém-conquistado, traz um adversário embutido. É uma narrativa de revanche: o humilhado de ontem cobra a conta. Ela ecoa o ressentimento que alimenta o bolsonarismo, contra a cidade, contra os doutores (que não necessariamente se formaram no “agro”, mas sim na faculdade), contra quem sempre olhou de cima. O gesto mais explícito dessa aproximação veio a cinco dias do segundo turno. Em 20 de outubro de 2026, mais de 30 cantores sertanejos se reuniram na fazenda do senador Wilder Morais, presidente do Partido Liberal (PL), em Goiás, para declarar apoio a Flávio Bolsonaro. Entre os presentes estavam Gusttavo Lima, Zezé Di Camargo, Marrone, Felipe Araújo, Jorge (da dupla Jorge e Mateus) e Murilo Huff. O objetivo era gravar vídeos de apoio à campanha. A cobertura da imprensa lembrou que Goiás é um estado historicamente ligado ao agro e à música sertaneja e Goiânia, como já dito, a capital do “agroluxo” (Cristina, 2026).

O gesto dos cantores é político, mas a cena é cultural: o palco, a fazenda, o chapéu e a promessa de prosperidade são o mesmo repertório que o agronejo vende nas letras. O estilo musical oferece um repertório de identidade (próspero, masculino, orgulhoso, antiurbano e antiacadêmico) no qual o discurso bolsonarista se encaixa sem esforço.

Como outros hits do agronejo, essas canções tratam a vida rural com ostentação, põem a máquina agrícola no centro e celebram a pulverização aérea do que o setor chama de “defensivo agrícola” ou “produto fitossanitário” e o uso corrente chama de agrotóxico, nome que já traz o aviso de perigo. O agronejo vai além e canta “veneno”. O potencial danoso é tratado como dado, e a aplicação, como motivo de orgulho.

Se o agronejo pode fazer do veneno um refrão, é porque o orgulho que vende dispensa o constrangimento. Ao passo que o colono de Teixeirinha esconde a roupa puída, o boiadeiro de Ana Castela exibe a colheitadeira quitada e o avião que pulveriza a lavoura. Esse orgulho foi construído por décadas de campanhas, patrocínios e palcos que trocaram a imagem do agro como atraso, desmatamento e conflitos ambientais e pela terra. É nesse terreno, o da dignidade reconquistada contra a cidade que zombava, que o bolsonarismo encontrou casa. Não inventou o agronejo, mas se ofereceu como o político desse orgulho, e o encontro em Goiás, a cinco dias do segundo turno, deixou isso à vista.

Resta o que a festa deixa fora de cena. O mesmo sistema que celebra a safra recorde sustenta a monocultura, o gosto padronizado e a vida sem tempo para cozinhar: o entregador que almoça no meio-fio, a colhedora que come o cacho de uva ainda branco de resíduo. Para entender o bolsonarismo no campo, é preciso ouvir o refrão, mas também perguntar quem está embaixo do avião.

 

Fonte: Por Andréia Anschau, Beatriz Ribeiro Rocha e Erick José de Paula Simão, no Le Monde