Sapatos gigantes: a surpreendente tendência que conquistou passarelas
em 2023
De botas de cowboy a salto gatinho Mary Janes e
sapatos de corte, 2023 marcou o retorno de muitos calçados consagrados às
passarelas. Mas também viu o surgimento de um novo e mais surpreendente: o
sapato superdimensionado de desenho animado.
Antecipada por nomes como a "bota de
poça" BV da Bottega Veneta (uma bota de chuva de sola grossa e biqueira
bulbosa lançada em 2020) e as Superstars super recheadas de Kerwin Frost (uma
colaboração de 2021 que viu o clássico tênis Superstar acolchoado para parecer
grande como um palhaço), o visual maximalista foi galvanizado em fevereiro
deste ano, quando a gravadora e coletivo de arte norte-americano MSCHF lançou
sua atraente "grande bota vermelha".
Parecendo ter saído direto das páginas da série de
mangá japonesa Astro Boy dos anos 1990, as botas gigantes vermelhas,
renderizadas em espuma TPU e EVA, são ao mesmo tempo nostálgicas, futuristas e
totalmente absurdas; como declarou o MSCHF em seu comunicado à imprensa:
"Se você chutar alguém com essas botas, essa pessoa vai explodir!"
No entanto, apesar da tolice e dos problemas de
sucção inadvertida – um vídeo viral do TikTok mostra o momento em que uma
pessoa fica presa em seus BRBs – as botas unissex logo estavam sendo usadas por
todos, desde Doja Cat e Lil Nas X até Iggy Azalea e Janelle Monáe.
Enquanto isso, o lançamento das coleções
primavera/verão 2023 proporcionou uma visão mais refinada do sapato que
canaliza os desenhos animados, dos mocassins de napa orgulhosamente fofos da
Prada aos cômicos sapatos de espuma laqueados da Loewe (aparentemente
inspirados nos saltos altos enormes e deslizantes da Minnie Mouse) para os
calçados almofadados de plataforma Arc de Proenza Schouler.
E, tanto na moda masculina como na feminina, a
tendência parece não mostrar sinais de abrandamento. Em agosto, como a
Balenciaga antes deles, a MSCHF fez parceria com a Crocs para apresentar as
"grandes botas amarelas" - uma versão amarelo-girassol do BRB, com
buracos e tira de salto característicos da Crocs - enquanto a Marni está pronta
para lançar seu "pé grande Tênis de 2.0" na semana de moda de Paris,
uma versão mais exagerada e decididamente de quadrinhos do tênis plataforma de
2018 da casa italiana.
Então, o que significa esse novo interesse em
calçados desajeitados e de desenho animado? “Em certo sentido, comunica um
desejo de inconformidade e expressão pessoal, que se alinha com os valores
contemporâneos de individualidade e autoconfiança”, diz Carolyn Mair, psicóloga
cognitiva e consultora de negócios de moda, e autora do livro The Psychology of
Fashion. "E, ao mesmo tempo, subverte ideais de beleza mais tradicionais
em preferência por estéticas novas e não convencionais", afirma Mair à BBC
Culture.
A historiadora cultural Annebella Pollen concorda.
“Eles me lembram um pouco os sapatos desenhados pelas feministas da segunda
onda nas décadas de 1970 e 1980”, afirma ela à BBC Culture. “Eles viam a
tendência de salto agulha e dedos pontudos como uma forma de manter as mulheres
em seu lugar, então produziram seus próprios estilos feitos à mão, em formato
de pé, inspirados em botas masculinas de trabalho, e eram muito antimoda.”
As empresas de sapato do Reino Unido, que incluíam
coletivos exclusivamente femininos, como Green Shoes, Orchid Shoes e Made to
Last, compartilhavam frequentemente na revista feminista Spare Rib, anúncios de
sapatos diferentes como uma forma de resistência.
“Dito isso, eles os tornaram bastante decorativos,
usando fitas como rendas, por exemplo, e couros de cores vivas como roxo, rosa
e verde”, continua Pollen. "Os sapatos eram resistentes e práticos, mas
também marcavam presença. Eles permitiam que as mulheres ocupassem espaço e
lhes davam liberdade de movimento."
• Vá
grande ou vá para casa
Em termos de funcionalidade, Caroline Stevenson,
diretora do programa de estudos culturais e históricos do Colégio Fashion de
Londres, vê correlações semelhantes em alguns dos outros precedentes históricos
do sapato de desenho animado, com a sua sola elevada e acolchoamento protetor.
“Talvez o elo mais antigo seja o chopine”, diz ela
à BBC Culture, referindo-se a uma das primeiras alternativas da plataforma,
usada por nobres venezianas entre o final do século XV e o início do século
XVII. “Eles foram construídos originalmente para serem práticos, para proteger
os pés de quem os usava nas ruas, mas depois se tornaram um item da moda por si
só, assumindo esse significado simbólico sobre a posição social, porque sua
altura transmitia o status de quem os usava. Mas era difícil entrar - alguns
tinham 50 centímetros de altura."
Um antecessor ainda mais pertinente, na opinião de
Stevenson, é a referência da década de 1990 na qual muitos dos sapatos grandes
de hoje parecem se basear: “os grandes tênis estilo Spice Girls, como as botas
plataforma Buffalo”, diz ela.
“Eles eram representativos da política cultural de
oposição e do empoderamento feminino, e também tinham um apelo unissex. Eles
também representavam a cultura rave dos anos 90 – tinham esse elemento de
praticidade para as pessoas que andavam no campo até altas horas da
manhã."
Os tênis de plataforma foram inspirados nas
plataformas dos anos 1970, observa Stevenson, que também foram projetadas para
dançar – para ficar em pé por horas a fio, enquanto se destacavam em meio ao
brilho e glamour da era disco.
E, no caso do sapato cartoon, se destacar é o que
interessa. Como explica Mair: “Nossa visão evoluiu para nos permitir processar
automaticamente, sem atenção, objetos que são típicos ou representativos de sua
categoria, para que possamos usar nossos recursos cognitivos limitados para
prestar atenção a objetos incomuns que [em um sentido evolutivo] pode ser uma
ameaça. A estética atraente dos sapatos grandes de hoje pode não agradar a
todos, mas certamente farão com que você seja notado e, como tal, provavelmente
projetarão uma imagem aventureira e divertida."
Nesse sentido, é interessante observar como a
natureza absurda e maximalista do sapato estilo cartoon parece se correlacionar
com um movimento de moda mais amplo: "clowncore", uma estética
inspirada no circo que ganhou força no TikTok em 2020, e desde então entrou na
alta costura – com casas como Dior e Armani Privé até Chanel abraçando a
tendência.
“Os desfiles de alta costura da primavera de 2023
em Paris fizeram muitas referências a palhaços e arlequins, vinculando-se ao
movimento clowncore”, diz Stevenson. “Se trata de ser brincalhão e escapista, o
que faz sentido porque vivemos tempos muito confusos, e a moda sempre tenta dar
sentido a esses tempos confusos.”
E quer eles lembrem visões de palhaços ou desenhos
animados, meninos-robôs dos anos 90 ou estrelas pop que proclamam o poder
feminino, não há dúvida de que a tendência atual por sapatos grandes e bulbosos
desperta uma sensação generalizada de nostalgia.
“Eles nos lembram memórias de infância, evocando
uma sensação de familiaridade e carinho, momentos divertidos: pular em poças e
brincar com os amigos em um mundo despreocupado”, observa Mair.
Como disse o MSCHF, em referência à Big Red Boot,
“o desenho animado é uma abstração que nos liberta das restrições da realidade”
– e talvez seja disso que mais precisamos neste momento.
Fonte: BBC Style
Nenhum comentário:
Postar um comentário